Todo lo que sabemos de la segunda temporada de "Stranger Things".

Netflix tardó en confirmar la segunda temporada de la serie que se ha robado los corazones de medio mundo. Con récord de descargas virtuales y con un furor en las redes sociales similar al logrado por "Game of Thrones" cada vez que estrena nuevos capítulos, "Stranger Things" volverá a la pantalla chicha en el 2017. ¿Qué es lo que sabemos hasta el momento?



  • Será dirigida por los hermanos Duffer, al igual que los primeros ocho capítulos.
  • Los creadores prefieren que se catalogue como una secuela a la segunda temporada, ya que tomará los hechos desde el preciso momento que finalizó la primera.
  • Serán 9 (nueve) capítulos, uno más que en la primera temporada.
  • Totalmente desmentido el rumor de que Stephen King podría llegar a ser el guionista de algún capítulo. Los propios creadores aclararon que ellos forman parte del grupo de guionistas y que no tienen intención alguna de incorporar más personas por el momento.
  • El elenco será el mismo que el de la primera temporada, aunque se incorporarán nuevos personajes. Entre ellos: Max, una chica de 12 años fuerte y confiada. Usa una patineta para llegar a cualquier lado. Tiene una relación complicada con su hermano. Bill, hermano de Max, musculoso y muy confiado de sí mismo. En el colegio corre el rumor de un pasado complicado, hasta se dice que ha matado a alguien. Es un roba novias. Y por último, Roman, de treinta y pico de años. Hijo/a de una madre drogadicta. Es una persona que no sabe cómo conectarse con los demás.
  • Habrá justicia para Barb, personaje que también desapareció y del que parece que nadie se preocupó durante la primera temporada.
  • La única sinopsis oficial hasta el momento es la siguiente: "Cuando las aterradoras fuerzas sobrenaturales comienzan a afectar a Hawkins, todos se dan cuenta de que la desaparición de Will era sólo el principio. Y así, la aventura continúa ..."
  • La segunda temporada transcurrirá en un lapso no mayor a 7 días, por lo que la acción se detendrá en las repercusiones de los hechos pasados y en las consecuencias que afectarán a la familia y amigos. 
  • Las filmaciones comenzarán en octubre en Atlanta, Georgia y se extenderán hasta abril. Se espera el estreno en Netflix para la segunda mitad del 2017.

En agosto fueron casi 4 millones de espectadores en Argentina

Agosto 2016 finalizó con un total de 3.937.667 entradas vendidas en los cines argentinos, según informa Ultracine. El octavo mes del año quedó en el puesto 6 de los más exitosos de los últimos 10 años. El récord lo mantiene el 2015. “Escuadrón Suicida” fue la película más vista.


El acumulado anual del 2016, a cuatro meses de su finalización, está en 38.995.350 espectadores. Pese a que se vendieron casi 4 millones de entradas en agosto, se cortaron alrededor de un millón de entradas menos que en el mismo mes del 2015. Esto se debe al boom logrado por “El Clan“, de Pablo Trapero, el cual llevó 1.784.002 personas solo en agosto.

Escuadrón Suicida” fue el estreno más redituable del mes, con 963.710 entradas vendidas.

Agosto en los últimos años se caracterizó por estar dominada por un film nacional. En el 2015 lo hizo “El Clan“, en el 2014 “Relatos Salvajes” y en el 2013 “Corazón de León“. A falta de un estreno argentino fuerte el público eligió el film de superhéroes de Dc Comics y Warner Bros.

En lo que respecta al cine argentino, Agosto registró a “Permitidos“, la comedia de Ariel Winograd con Martin Piroyansky y Lali Espósito, como el film más taquillero, el cual se tuvo que conformar con el tercer puesto al cortar 315.020 entradas. En el quinto puesto se encuentra “Inseparables“, de Marcos Carnevale, con 259.312 personas.

¿Nueva trilogía basada en Harry Potter y el Legado Maldito?

El 31 de julio del 2016 salió a la venta el guión en forma de libro de "The Cursed Child", obra de teatro que se centra 19 años después de los sucesos ocurridos en "Las Reliquias de la Muerte". Con el apoyo literario de su autora, J.K.Rowling, el rumor de una posible adaptación cinematográfica apareció inmediatamente. 


Warner Bros. tiene en su poder una nueva trilogía basada en "Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos", cuya primera parte estrena el 17 de noviembre del 2016 en Argentina, basada en un libro menor dentro de la narrativa de "Harry Potter". Según una fuente interna dentro de la productora, Warner tiene la intención de asegurarse los derechos de la nueva obra de teatro y así adaptar sus cinco horas en una serie de tres películas. La primera parte estrenaría en julio de 2020, mismo año que finalizará la trilogía basada en la otra obra de Rowling.

Los productores quieren mantener el elenco original y pese a que Daniel Radcliffe declaró en su momento que desea alejarse de Harry Potter para comenzar y avanzar en una carrera profesional sin ser caratulado por ese personaje, quieren que vuelva a ponerse en la piel del mago. 

Las ocho películas de "Harry Potter" han sido la gallina de los huevos de oro para Warner Bros, con una recaudación total que supera los 7 mil millones de dólares en todo el mundo. No resulta extraño entonces que: primero, se haya decidido adaptar un libro tan minúsculo como lo es "Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos" para transformarlo en una nueva trilogía; y segundo, que empiecen las especulaciones sobre tres nuevas películas basadas en la obra que tiene a Potter y a su hijo como protagonistas.


SUICIDE SQUAD (2016 - ESCUADRÓN SUICIDA)



VILLANOS TAN MALOS COMO GRAN PARTE DE LA PELÍCULA
por Martín Morales

En el 2014 Warner anunció el comienzo de producción de "Escuadrón Suicida" y con él aparecieron incontables preguntas que afortunadamente fueron respondidas. ¿Era necesario un nuevo Guasón tan pronto después del fantástico trabajo realizado por Heath Ledger en "The Dark Knight"? ¿Cómo introducir tantos nuevos personajes de manera correcta y sin perder ni confundir al espectador? ¿Tendrá relación alguna con "Batman v Superman"? ¿Es el comienzo de una nueva saga protagonizada por villanos? ¿Es posible hacer una mala película con tan buen material original? Las expectativas treparon alto. Lamentablemente,el resultado final, producto de malas decisiones en la sala de edición, se siente apresurado, incompleto y totalmente carente de sentido. "Escuadrón Suicida" necesitaba unos meses más de producción y eso se siente demasiado en pantalla.

David Ayer, director y guionista sin experiencia en el mundo blockbuster lleno de CGI y monumentales sets de filmación, perdió un poco el rumbo desde el comienzo de "Escuadrón Suicida". Los problemas del film aparecen ni bien se introducen los personajes.

El trabajo de edición es malo. Escenas que no tienen continuidad; una rapidez que le impide al espectador disfrutar y entender lo que sucede; cortes en escenas que finalizan con buenas secuencias de acción; y una impresionante urgencia por contar todo de manera superficial sin necesidad de profundizar en los personajes. Esto produjo que el guión se sienta incompleto, que los diálogos se escuchen forzados y que el atractivo pase meramente por el espectáculo visual y no por la historia que se está contando. El trabajo de Ayer con el libreto fue regular.

Por otro lado, este es un film sobre villanos que luchan contra otro villano más poderoso. Esa identidad maligna superior tiene un desarrollo desastroso en la película. Uno de los peores malos que el séptimo arte ha introducido en los últimos años. Un villano irreal e inverosímil por la cantidad de CGI que se utilizó en su creación. No hay amenaza, no hay interés por saber si muere o se apodera del mundo. Es solo una excusa para darle algún motivo a los personajes para pelear en conjunto.

Una de las grandes incógnitas era si Jared Leto iba a estar a la altura de los trabajos anteriores realizados por Jack Nicholson y Heath Ledger con el Guasón. La respuesta, solo en lo que respecta a la actuación, es positiva. Se siente el terror y el anarquismo en su mirada, pero esta encarnación sufre de dos problemas, problemas ajenos a la interpretación del galardonado actor: el Joker aparece tan solo 10 minutos en toda la película (luego de la primera media hora el personaje desaparece y no se sabe más nada de él hasta la escena final). A su vez, esa crueldad muy bien caracterizada se ablanda un poco por el romanticismo que el guión le impuso con Harley Quinn. Es un payaso enamorado, una versión más edulcorada y distinta a las demás, con un punto débil demasiado visible para sus enemigos. El Guasón se siente desperdiciado y aparece muy poco en la película. Da lo mismo que esté a que no esté en el film. Rebajar al mejor personaje del universo DC a eso fue un error muy grave.

Los demás actores hacen correctos trabajos. Se destacan Will Smith, quien pese a interpretarse a sí mismo una vez más, aporta algunas de las mejores y más divertidas líneas de toda la película; y Margot Robbie, como una sensual y explosiva mujer esquizofrénica. El resto del elenco está correcto, siendo Cara Delevingne la más floja del grupo.

"Escuadrón Suicida" sufre de los cortes, de la necesidad de llegar a tiempo a la fecha de estreno y de las malas decisiones en la sala de edición. Con un relato que continúa con la oscuridad y el argumento de "Batman v Superman", está casi en el mismo nivel que el film de Snyder. Entretenida, pero desordenada.

Imagínense estar de acompañante en un auto conducido a 90km por hora en una ruta recta y totalmente desocupada en la que está permitido ir a 200km/h. El viaje es más seguro, más largo y más monótono. En cambio, el otro es más adrenalínico y más peligroso si se pierde el control. Así se siente estar viendo "Suicide Squad". Uno espera que en algún momento el conductor se anime a presionar el acelerador. Estos personajes se merecían el riesgo. Una oportunidad desperdiciada por Warner para demostrar la locura del material original.
   
CALIFICACIÓN: 4/10

BATMAN: THE KILLING JOKE (2016 - BATMAN: LA BROMA ASESINA)



¿POR QUÉ NO ESTÁS SONRIENDO?
por Martín Morales

"The Killing Joke" es uno de los mejores cómics de la historia, no solo por presentar una versión cruda y sin vueltas de la creación de el Guasón, sino por sus fabulosas ilustraciones y por haber sido fuente de inspiración para centenares de dibujantes de todo el mundo. Esta versión animada es prácticamente una transformación diálogo a diálogo y dibujo a dibujo de la historieta, con algunos agregados para hacerla un largometraje más extenso en duración, pero sin el atractivo ni la intensidad del material original.

Luego de una corta aventura amorosa entre Batman y Batichica nos enteramos que el Guasón se escapó de Arkham y secuestró a Jim Gordon. El lunático tiene en mente demostrar algo con su secuestro y para ello necesita que todo lo que tiene en su cabeza se cumpla a la perfección.

Una fiel y casi exacta adaptación del cómic (mismas ilustraciones, mismos colores, mismo tono, mismos diálogos) con la incorporación de un innecesario y descolocado prólogo que nos presenta una pequeña historia de acción y persecución entre Batman y Batichica en busca del criminal de turno, sin dejar de lado los asuntos amorosos que envuelven a la pareja. Luego, el film se mete de lleno en la historia central y, pese a que la narración es fiel, se pierde bastante la magia, la crueldad y ese misterio perfectamente logrado en la historieta.

Una de las razones de esta decepción es la animación. Los dibujos, en especial los fondos, son planos y carentes de vida, de horror y de detalle. Hay animaciones repetidas y se respira, lamentablemente, un desinterés por plasmar en pantalla el sentido artístico que presentó el cómic. La animación es muy similar a la de las demás películas animadas de DC. Ver a estos personajes moviéndose, bailando y hablando en una pobre animación, hace perder la magia del material original.

Las voces, luna de las incógnitas que apareció en los seguidores cuando se anunció la película, están correctas.

"The Killing Joke" es un regalo bastante insípido para los amantes de Batman. Una pequeña película animada que con poco más de 60 minutos de duración logra aburrir y que, pese a ser narrativamente fiel al material original, carece del interés y la belleza de la historieta. Busquen el cómic y léanlo.
    
CALIFICACIÓN: 5/10

GREEN ROOM (2016 - SALA DE ESPERA)



LA HABITACIÓN DEL PÁNICO
por Martín Morales

Luego de lo que fue una muy interesante propuesta titulada "Blue Ruin", Jeremy Saulnier nos regala una nueva obra que brilla por su realismo, su muy bien logrado suspenso y sus excelentes actuaciones, pese a que en la segunda mitad el interés no es tan intenso.

Una banda de rock pesado está buscando dónde tocar. Luego de que un contacto les fallara una función, consiguen tocar en un bar, cuyos dueños le prometen un buen dinero para hacerlo. Todo parece salir de maravilla hasta que el guitarrista entra en la sala de estar y es testigo del asesinato de una joven. Encerrados en la habitación, pronto se van a ir dando cuenta que lo que está pasando allí dentro es un poco más serio de lo que imaginaban.

Saulnier quiere que el espectador se sienta incómodo viendo su película, para ello crea un grupo de protagonistas que poseen una vida con excesos pero que se ganan el dinero trabajando. Deja en claro que estos personajes son personas comunes que de un segundo para el otro se ven inmersos en una trama sangrienta y oscura que se les escapa de las manos. Es por eso que este film triunfa, porque está bien escrita y lo que al principio parece ser una serie de decisiones mal tomadas, luego se va intensificando hasta llegar a la incierta conclusión.

Es verdad también que el relato cae en una pequeña laguna cuando la historia avanza y los personajes van muriendo, producto de una lógica sobrecarga de situaciones insólitas que cortan un poco con el realismo muy bien logrado en la primera mitad. De todas maneras, el guión se las ingenia para que con detalles el espectador tenga que descubrir el significado que tienen las actitudes de los protagonistas.

Las actuaciones son muy buenas, en especial las de Patrick Stewart, en un desalmado villano, y la del fallecido Anton Yelchin, quien no solo lo interpreta con credibilidad a su personaje, sino que protagoniza una de las mejores escenas de toda la película.

"Green Room" es simple, sangrienta, extrema y está muy bien dirigida. La edición de sonido y la dirección de cámaras son excelentes, al igual que las interpretaciones y el suspenso. Cae un poco llegando al final, pero de todas maneras es una muy interesante propuesta.
    
CALIFICACIÓN: 7/10

THE PURGE: ELECTION YEAR (2016 - 12 HORAS PARA SOBREVIVIR: AÑO ELECTORAL - LA PURGA 3)



¿LA NACIÓN TRUMP O CLINTON?
por Martín Morales

"La Purga" entra en la corta lista de sagas en las que sus secuelas van mejorando en calidad mientras se van estrenando. De una gran idea a una pésima ejecución en el film original del 2013, pasamos a una segunda parte más sangrienta y mejor escrita en el 2014, para concluir, por el momento, en una tercera parte que cambia un poco el rumbo de la historia y que se sumerge de lleno en plantear paralelismos políticos entre esa sociedad estadounidense cruel de un futuro no muy lejano con la actualidad electoral del país norteamericano.

La senadora Roan quiere ser Presiente de Estados Unidos. Su primera medida sería eliminar del calendario la fecha que supuestamente fue la causa de una mejora considerable en la lucha contra el delito, la llamada purga anual. Paranoica por la posible intención de asesinarla durante esas 12 horas sin ley, toma muchas medidas para garantizar su seguridad. Pero, no todos los que la rodean piensan exactamente en cuidarla.

La primera película se trató sobre el accionar personal durante la purga, una típica historia de asalto armado a un domicilio; la segunda cinta se basó en una idea más colectiva, en la que el espectador era testigo de cómo varias personas debían hacer lo imposible para sobrevivir esa noche perseguidos por individuos sedientos de sangre y venganza. En esta tercera parte se cambia un poco el rumbo y se da lugar al crimen organizado y a la utilización de dicha fecha para ganar o perder una futura elección presidencial.

Muchas persecuciones, personajes conocidos (vuelve el protagonista de la segunda película), más discursos políticos sobre la moralidad que recubre a la purga y más acción. Su director, James DeMonaco mejoró notablemente su capacidad para contar historias desde que comenzó la saga. Mantiene algunas características propias, como las tomas filmadas dentro de vehículos para mostrar la crueldad en las calles, o la edición rápida en algunas sádicas escenas, pero narrativamente la serie mejoró mucho con respecto a aquel primer film.

"The Purge: Election Year" sigue presentando las mismas preguntas sin respuesta sobre la funcionalidad de la purga. Es un film que invita al debate, aunque esta vez es inevitable hacer un paralelismo con la actualidad electoral en los Estados Unidos del 2016. Correcta, mejor que sus antecesoras. Un film que funciona y que complacerá a los amantes del cine de terror sangriento de clase B.
    
CALIFICACIÓN: 6/10

THE PURGE: ANARCHY (2014 - 12 HORAS PARA SOBREVIVIR - LA PURGA 2)



LA NOCHE MÁS ESPERADA DEL AÑO
por Martín Morales

Luego de la fallida primera película, de una interesante premisa y de decisiones que bastaron para que la cinta original fuese una decepción, James DeMonaco vuelve a sentarse en la silla del director para llevar adelante una secuela más interesante, que abarca mejor la idea general del film y, en especial, que es más entretenida.

La purga anual en Estados Unidos sigue siendo un éxito: el delito bajó considerablemente en el país y el gobierno parece no tener intensión de eliminar esa cruda fecha de los calendarios. Esta nueva historia nos presenta a viarias personas, cada una con motivos suficientes para participar o escapar de la noche más violenta de América del Norte.

Lo primero que vale la pena destacar es que algunos de los problemas de la primera película fueron solucionados de manera inteligente en esta secuela. Aquí la acción no se encierra solo entre cuatro paredes, sino que se sale a la calle y se tiene una impresión mucho más general y terrorífica de lo que significa la purga.

Las actuaciones son correctas y, pese a que ninguno se destaca del resto, no impiden el correcto disfrute de la propuesta. Lo mismo sucede con la acción. Aquí se va más allá de lo visto en la cinta original, hay más sangre, más muerte, más tiros, más giros argumentales y algunas sorpresas a lo "Hostel" que funcionan muy bien. El film cumple con su objetivo principal: tener al espectador impaciente en la butaca.

No hay sustos bien logrados, tampoco hay una narración que acompañe con originalidad lo que sucede. Todo es bastante lineal y estereotipado. El guión entra en algunas cuestiones más políticas, se introduce a un grupo que está en contra de la fecha y se genera una moralidad muy interesante detrás del significado de la purga. El fondo de la cuestión sigue manteniendo ese misterio atrapante al plantear qué pasaría si fuese real lo que se ve en pantalla, pero fuera de eso, lo que aquí se presenta como conflicto y la manera en la que los personajes escapan deja más dudas que certezas.

Pese a que es una mejora considerable con respecto al film del 2013, "The Purge: Anarchy" sigue sin explotar al máximo su potencial y sigue sin presentar las reglas claras sobre el asunto. Una correcta secuela, que cae en lugares comunes, pero entretiene y presenta un dilema moral y social que invita al debate.

El día posterior a la purga, con cientos o miles de cadáveres desparramados por las calles... ¿Cómo es posible que esa violencia no genere más violencia o descontrol social?
    
CALIFICACIÓN: 5/10

THE CONJURING 2 (2016 - EL CONJURO 2)



¿NACE UN NUEVO MAESTRO DEL TERROR?
por Martín Morales

James Wan se ha convertido en una de las pocas mentes maestras que el terror posee en la actualidad. Sus comienzos en el primer film de la saga "Saw" ("El Juego del Miedo"), daban a entender que allí residía una imaginación diferente a la tradicional. Los dos primeros films de "Insidious" subrayaron dicho talento, pero no fue hasta el 2013 con el estreno de "El Conjuro" que los espectadores pudimos disfrutar y sufrir de todo su potencial como creador de pesadillas. Uno podría pensar que es una tarea imposible tratar de igualar lo logrado en aquella propuesta de terror, pero lo imposible para algunos es cuestión de trabajo, talento y dedicación para otros. James Wan lo volvió a hacer y le regala a su público una experiencia aterradora en "El Conjuro 2".

Como sucedió con el primer film, esta secuela se introduce con el planteo y resumen rápido de un caso paranormal que está ajeno a la trama principal de la película, pero que funciona como una ventana de información y horror para lo que está por venir. Lo que fue en la cinta original el origen de la muñeca Annabelle, aquí Wan se sumerge en el caso paranormal por excelencia: Amityville. Veloz, conciso y aterrador. Luego, la narración nos lleva hacia Inglaterra, a la ciudad de Enfield, donde una familia, en especial una niña de 11 años llamada Janet, empieza a sufrir por una presencia demoníaca en la casa. Escépticos y desconfiados por la veracidad de los hechos, pronto llega al caso el matrimonio Warren, quienes intentarán ayudar a la nena de un trágico futuro.

La primera mitad de la narración es muy fiel a los supuestos hechos reales en los que Wan se basó. Objetos que se mueven solos, repercusión mediática y mucha desconfianza por parte de los investigadores que no saben si la nena miente o está diciendo la verdad. La segunda mitad, con la incorporación de la fábula de "El Hombre Torcido", se sumerge más en la fantasía. Eso sí, nunca se pierde la tensión.

James Wan sabe cómo asustar. Para ello no utiliza los clásicos estereotipos del género y presenta genuinos sustos que sorprenden por su originalidad e imprevisibilidad. La creación de tomas largas en las que uno supone ver algo entre las sombras o contraplanos en los que algo en el fondo se mueve sin saber qué es lo que está sucediendo, son algunas de las herramientas que el director utiliza para crear un hilo tan tenso que nunca logra romperse. Planos secuencia soberbios y silencios que van de la mano de recursos audiovisuales muy bien implementados. Un film que asusta y lo logra de manera inteligente y original. Vale la pena destacar una específica secuencia, la cual involucra un cuadro y una sombra, que es una maravillosa y aterradora pesadilla filmada.

El elenco logró nuevamente estar por encima de casi todas las propuestas del género. La dulpa Farmiga-Wilson funciona a la perfección por la química que hay entre ellos y por la veracidad que le imponen a sus personajes. El cast infantil es perfecto. Su protagonista, Madison Wolfe, brilla al darle realismo y una dosis de ternura a la sufrida Janet. Grandes actuaciones.

Con una duración que es un poco excesiva (132 minutos), pero con una escalofriante manera de contar un cuento con todos los condimentos clásicos del terror, "El Conjuro 2" es una excelente secuela. Lo que es aún más sorprendente es que si bien son muchas las secuencias de horror genuinas, Wan se toma su tiempo para desarrollar detrás de todo eso un relato duro y emocionante sobre la familia, el amor y la gratitud. Un ejemplo de cómo el cine de terror puede asustar y al mismo tiempo poseer méritos artísticos.
    
CALIFICACIÓN: 9/10

ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS (2016 - ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO)



LA ESPERA ¿VALIÓ LA PENA?
por Martín Morales

Luego de que Tim Burton se sumergiera en el mundo de Lewis Carroll con cuestionables resultados, James Bobin decidió sentarse en la silla de director para su secuela: una propuesta visualmente impresionante, pero con una historia que peca por ser demasiado sencilla, carente de emoción y, en especial, sin la locura del material original.

Alicia es una respetada Capitana en busca de nuevos comercios con el mundo. Luego de enterarse de una verdad que no es de su agrado, atraviesa un espejo y vuelve al País de las Maravillas que tantos desafíos le trajo en el pasado. En esta oportunidad tendrá que ayudar al Sombrerero, quien se encuentra angustiado por el destino de sus padres. Con todos sus amigos y en contra del tiempo, tendrá que encontrar la manera de salvar a los seres queridos de su extravagante compañero.

La historia aquí es muy simple y la razón por la que Alicia debe volver a ese mundo parece algo demasiado sencilla como para que cualquiera de los otros personajes no pueda hacerlo en su lugar. Narrativamente el film no tiene un desarrollo muy complicado y, pese a que se va al pasado en varias oportunidades y se explica el origen de algunos personajes, todo es demasiado lineal y fácil de entender.

El gran atractivo aquí pasa por el lado visual. Con un poderío impresionante de los efectos especiales, cada uno de los espacios creados en ese País de las Maravillas es un espectáculo que merece ser visto en pantalla grande para apreciar cada uno de los detalles. Es también esa fuerza visual la que limita al film a ser simplemente eso, un espectáculo hermoso con poco para decir.

Los personajes y los actores son los mismos que en el film de Burton. Mia Wasikowska sigue sin encontrarle el encanto a su personaje; Johnny Depp, más extravagante y caricaturesco que nunca, se destaca como el Sombrerero; Helena Bonham Carter vuelve a brillar como la malvada Reina de Corazones; mientras que Sacha Baron Cohen, como el Tiempo, interpreta un nuevo y muy interesante personaje.

"Alicia a través del espejo" es un espectáculo muy lindo visualmente, con una secuencia que forma parte de lo mejor de ambas películas (el encuentro entre el Sombrerero y el Tiempo mientras esperan la hora del té, sin duda alguna, los diálogos más interesantes y divertidos del film). Bien actuada. Una secuela con aciertos, pero con los mismos errores narrativos que el film de Tim Burton.
    
CALIFICACIÓN: 5/10

CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR (2016 - CAPITÁN AMERICA: CIVIL WAR)



FASE 3: UN PRÓSPERO COMIENZO
por Martín Morales

Luego de una interesante "Capitán América: El Soldado de Invierno" los hermanos Russo vuelven a las sillas de director para una secuela que tranquilamente podría formar parte de "Los Vengadores" y que es ampliamente mejor que aquellos dos films de Joss Whedon.

Luego de  muerte de personas inocentes en distintas partes del mundo, los vengadores son catalogados como una amenaza para la sociedad y son obligados a firmar un acuerdo para restringir el uso de sus poderes. Capitán América es uno de los que no está a favor y comienza una pelea interna con Iron Man. Al mismo tiempo, un misterioso hombre está comenzando un peligroso plan para destruirlos.

Marvel sabe cómo hacer sus películas y aquí desarrolla una de las mejores propuestas que su Universo Cinematográfico nos ha regalado. Los directores mantienen la calidad de "Winter Soldier", lograron nivelar de una manera correcta las escenas de acción con aquellas en las que las palabras cobran más protagonismo. Está claro también que los personajes de Marvel son mucho más ricos e interesantes cuando están peleando que cuando están lamentándose por cómo el mundo los ve y aquí, pese a que hay muchas secuencias de diálogos, las escenas de acción son formidables.

Con un prólogo ambientado en 1991 en Rusia y con un comienzo a toda velocidad, esta propuesta posee muchos guiños para quienes hayan leído la historia original de los cómics, al igual que algunos gags bien logrados y humor divertido. Las secuencias de acción, en especial aquella en el aeropuerto, son de un espectáculo visual envidiable y muy entretenido. Son tantos personajes juntos que es inevitable pensar que es imposible hacer algo bien sin perder el control en medio de tanta enormidad, pero el trabajo de los hermanos Russo está a la altura y les da su momento de brillo a cada uno.

Las actuaciones son muy buenas. Robert Downey Jr. aporta aquí lo que es el mejor perfil hasta el momento de Tony Stark, mientras que el elenco lleno de figuras se luce y es muy efectivo. Las nuevas incorporaciones al mundo Marvel tampoco defraudan. Chadwick Boseman se destaca como Black Panther y Tom Holland brilla en lo que su corta y muy buena personificación de Spider-Man (mención especial para Marisa Tomei, actriz que con su simple aparición hace que todo sea mejor).

Como en muchas películas de la productora, el punto flojo cae en el villano. "Civil War" no es la excepción. Zemo queda inconcluso en el mundo de la película y no es más que una excusa sin carácter ni personalidad para que Capitán América e Iron Man se peleen.

"Capitán América: Civil War" es una de las mejores películas estrenada hasta la fecha producida por Marvel. Vale la pena destacar que hay dos escenas post-créditos, una en la mitad y otra al final. Muy buenas escenas de acción, diversión, calidad y mucho color, todo lo que le faltó a "Batman vs Superman".
    
CALIFICACIÓN: 7/10

BASKIN (2016 - BASKIN)



LA LLAVE DEL MAL
por Martín Morales

Basada en el cortometraje homónimo del mismo director, "Baskin" es un extravagante y extremista viaje por una fantasmagoria algo exagerada y tediosa, con un increíble comienzo pero con un guión que nunca se define ni sabe qué rumbo tomar. Una regular propuesta que no logra homogeneizar el terror con lo grotesco, ni el grotesco con lo absurdo.

Cinco policías son enviados a investigar un curioso lugar en medio del bosque. Sin señal en sus radios y con el miedo de no saber qué es lo que sucede allí, ellos empiezan a sospechar que ahí dentro está pasando algo muy extraño. Sus vidas corren riesgo, lo único que pueden hacer es salir corriendo de ese lugar.

Este film turco posee un muy buen comienzo. El director presenta en voz de los personajes algunas historias muy interesantes que aportan mucho suspenso y calidad al relato, mientras que una figura encapuchada y asesina los observa de lejos. Todas estas secuencias, hasta la propia llegada a la mansión, poseen un desarrollo y una incógnita narrativa perfecta. Tiene un tono de terror auténtico mientras que también un poco de ridículo y divertimento (la escena de canto en la camioneta). Buen manejo de cámaras, buena fotografía y una banda sonora que acompaña con suspenso cada uno de estos pasajes.

Lamentablemente, cuando los personajes son secuestrados en el interior de la mansión la película da un giro de 360 grados y pasa de ser una interesante propuesta de terror a un festín sin sentido y exagerado de tripas, sangre, religión y cultos secretos que aportan poco terror. No solo el diseño del "villano" es cuestionable, sino que lo que supone ser una terrible pesadilla para los protagonistas se transforma en uno de esos sueños que el espectador necesita despertarse, no por ser terrorífico, sino por tedioso y repetitivo.

El guión no encuentra sentido en nada de lo que sucede. Es una historia que comienza de una manera y que en cierto punto no encuentra justificación ni el camino para lo que sigue. "Baskin" falla principalmente en eso, en tratar de ser dos películas en una sin detenerse en explorar dichos mundos con claridad.

Correctamente actuada, con un muy buen comienzo, pero con una segunda mitad descontrolada y cansadora. Una historia con muchos saltos y agujeros narrativos. Una propuesta que invita al espectador a sentirse incómodo con su mundo morboso, sin importar la razón de dicho sufrimiento.

CALIFICACIÓN: 5/10